對 3D 多邊形的背叛與堅持
1997 年，整個遊戲產業正被多邊形狂熱所席捲。繼《超級瑪利歐 64》問世後，許多高層主管都認為 2D 橫向捲軸遊戲已成 16 位元時代的過時遺物。萩原徹與五十嵐孝司在科樂美（Konami）內部面臨著巨大的質疑聲浪，堅持讓《月下夜想曲》保留在華麗的手繪雙維度世界中。
製作團隊並未去追逐那些原始且充滿稜角的 3D 模型，而是善用 PlayStation 的記憶體與 CD 儲存容量來打造流暢的精靈動畫。阿卡魯德飄逸的絲綢披風、幽靈般的殘影，以及多層次的平價視差背景，將這款遊戲轉化為一幅互動式的哥德式織錦畫。
RPG 元素與深度探索
深受《薩爾達傳說》而非傳統線性動作過關遊戲的啟發，五十嵐旨在消除懲罰嚴苛的人為遊戲結束。本作引入了全面的動作 RPG 機制：升級數值、盾牌、寶劍、法術，以及能解鎖動態移動能力（如化身為霧與蝙蝠）的聖物。
最神來一筆的設計莫過於德古拉城堡本身。它並非彼此孤立的關卡，而是一個互相連接的巨大迷宮。透過聖眼鏡擊敗李察·貝爾蒙特後，將揭開遊戲最大的秘密：整座城堡上下翻轉，伴隨著殘酷的敵人與真正的結局，使整個冒險旅程直接加倍。
「我們想要一款獎勵好奇心而非懲罰失誤的遊戲。玩家需要感受到他們的力量在穩步成長。」
山根美智留的配樂神話
山根美智留的原聲帶將《月下夜想曲》推向了傳奇地位。擺脫了晶片音樂（Chiptune）的限制，紅書 CD-Audio 讓山根得以將巴洛克大鍵琴、大教堂管風琴、哥德歌劇以及激昂的前衛搖滾獨奏完美融合。
像是〈Dance of Pales〉、〈Wood Carving Partita〉與〈Lost Painting〉等曲目，營造出令人回味無窮的氛圍，為好幾世代的黑暗奇幻遊戲音樂定下了基調。
