競爭聯盟：Square與Enix
1990年代初期，《Final Fantasy》與《Dragon Quest》在RPG領域展開了激烈的競爭。這兩大巨頭的合作可能性，就像是約翰·藍儂與保羅·麥卡尼與滾石樂隊一起寫歌一樣不可思議。
然而，在1992年的一次加州考察之旅中，《Final Fantasy》的創作者坂口博信、《Dragon Quest》的設計師堀井雄二，以及《七龍珠》的漫畫大師鳥山明共進晚餐，並同意啟動一個代號為「Project Maru-Island」的聯合計畫。這個雄心勃勃的火花最終演變成了《超時空之鑰》。
天才們的分工完美無瑕：堀井創作了簡潔而充滿樂趣的對話，鳥山為青蛙騎士格倫與蒸汽朋克發明家露卡等角色注入了難以忘懷的生命力，而坂口則負責指揮每一章戲劇性的電影化進程。
「我們的目標是打造一個連經驗豐富的遊戲創作者都會感到驚奇的冒險——沒有企業競爭，純粹由對精彩故事的熱情驅動。」
七個時代與時空之鑰
《超時空之鑰》中的時間旅行絕非僅僅是噱頭。從史前時代（公元前6500萬年）與浮空王國澤爾（公元前12000年），到2300年的機械廢墟與神秘的「時間的盡頭」，遊戲跨越了七個生動描繪的時代，世界對玩家的介入直接作出反應。
在中世紀種下一顆種子，數世紀後荒蕪的沙漠變成了綠意盎然的森林。同時，即時戰鬥2.0系統取消了遲鈍的戰鬥過場畫面，讓隊伍成員能在環境中無縫執行流暢的雙重與三重組合技。
13種結局與光田的勝利
《超時空之鑰》開創了「新遊戲+」的現代概念，讓強化後的冒險者幾乎可以在時間線的任何時刻挑戰行星寄生體拉沃斯，解鎖13種不同的結局——包括傳奇的夢幻團隊開發者房間。
任何回顧都無法不提及光田康典。這位年輕的音樂設計師將無比的熱情投入於配樂中，甚至因胃潰瘍住院，促使《Final Fantasy》的音樂大師植松伸夫介入並完成了編曲。最終的配樂成為了遊戲音樂中的永恆經典。
