La alianza rival: Square y Enix
A principios de los años 90, Final Fantasy y Dragon Quest libraban una intensa guerra por la supremacía de los RPG. La perspectiva de que sus mentes maestras colaboraran parecía tan imposible como que John Lennon y Paul McCartney compusieran canciones con los Rolling Stones.
Sin embargo, durante un viaje de investigación a California en 1992, el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, el diseñador de Dragon Quest, Yuji Horii, y el icono del manga Dragon Ball, Akira Toriyama, se reunieron a cenar y acordaron forjar una empresa conjunta con el nombre en clave 'Proyecto Maru-Island'. Esa chispa ambiciosa se convirtió en Chrono Trigger.
La división del genio fue perfecta: Horii elaboró diálogos ágiles y alegres sin exposiciones innecesarias; Toriyama aportó una vitalidad inolvidable a personajes como el caballero rana Glenn y la inventora steampunk Lucca; y Sakaguchi dirigió la progresión cinematográfica de cada capítulo dramático.
'Nos propusimos construir una aventura que sorprendiera incluso a los creadores de juegos más veteranos, sin rivalidad corporativa, impulsados puramente por la pasión por contar grandes historias.'
Siete eras y el Epoch
Los viajes en el tiempo en Chrono Trigger nunca fueron un simple truco. Abarcando siete eras vívidamente realizadas —desde la prehistoria (65.000.000 a. C.) y el reino flotante en el cielo de Zeal (12.000 a. C.) hasta la ruina mecánica del año 2300 d. C. y el misterioso Fin de los Tiempos—, el mundo respondía directamente a la intervención del jugador.
Plantar una semilla en la Edad Media transformaba un desierto estéril en un frondoso bosque siglos después. Mientras tanto, el sistema Active Time Battle 2.0 descartaba las lentas pantallas de transición de combate, permitiendo a los miembros del grupo ejecutar fluidas técnicas de combinación dobles y triples sin interrupciones en el entorno.
13 finales y el triunfo de Mitsuda
Chrono Trigger fue pionero en el concepto moderno de 'New Game+', permitiendo a los aventureros con poderes enfrentarse al parásito planetario Lavos en prácticamente cualquier punto de la línea temporal, desbloqueando 13 conclusiones distintas, incluida la legendaria sala de desarrollo del Dream Team.
Ninguna retrospectiva está completa sin rendir homenaje a Yasunori Mitsuda. El joven diseñador de sonido volcó una dedicación tan implacable en su partitura que fue hospitalizado con úlceras estomacales, lo que llevó al maestro de Final Fantasy, Nobuo Uematsu, a intervenir y terminar la orquestación. La banda sonora resultante se mantiene como una obra maestra atemporal del audio de los videojuegos.
